Ashlee simpson - outta my head ( ay ya ya) Cargado por cocomoor Me resultó inequívocamente gracioso el hecho de que tras ser despellejada críticamente, vapuleada, vituperada, insultada y arrastrada por el fango, acusada de copiar a Gwen Stefani y de ser una robo nada disimulado de una canción de un grupo de los ochenta, y de hacer que la compañía vuelva a retrasar la publicación de su disco, la nueva canción de Ashlee Simpson, producida por Timbaland resulte que está escrita por la chica de Santogold, mujer que cuando publique su disco lograra el orgasmo colectivo y al unísono de bloggers, crítica y público. A mi me encanta la versión “acappella”.
Jenifer - Clip "Tourner ma page" Cargado por jenifer La canción para nada es nueva, pero nos hacía falta tener por aquí gente que se revela contra una sociedad marcada por las apariencias y para la cual el reloj lo significa todo aunque los haga parecer autómatas de movimientos ridículos. Esa seguridad de creerse por encima de todo ello, de haberse liberado de aquellas cadenas, ataduras, ligaduras y convenciones, de encontrarse en un estado superior de conciencia que no se verá afectado una vez que las aguas vuelvan a sus cauces habituales. Esa línea de pensamiento de formas tan consumadas, satisfacción garantizada y resolución tan conveniente, donde nuestra vida corriente se eleva de la oscuridad que la atosiga para encontrarse durante unos instantes con aquella que pensamos debería ser. Eso y que me gusta.
lunes, 28 de enero de 2008
Se supone que esta canción será el nuevo tema de bassline que llegue a lo alto de las listas británicas (y 154000 visitas en 10 días resultan bastante indicativo de ello). El (repelente) vídeo ya lo deben haber visto en miles de ocasiones y dice bastante del tipo de mercado al que quieren enfocar comercialmente el género las grandes compañías: recopilatorios tipo Ministry of House, euro-dance, packs de ida y vuelta en un fin de semana para Ibiza para ponerse hasta el culo de sustancias ilegales y ser un zombi la siguiente, etc. La discográfica es la que tiene ahora mismo por dos semanas a Basshunter quitándole (gracias a Dios) el número uno a Adele, con una canción de hace dos años (pues casi como esta entonces) así que hay un patrón y una identificación (¿sonora? ¿suena de repente pseudo-trance el género?) con un público determinado, aunque el video vaya a contrapelo y sea un lastre para la canción, etc.
Ya que estamos aquí, podemos preguntarnos por la persistencia de estos modelos de comercializar un producto que nos dicen sobre los creadores de visuales, las compañías, el público y como este reacciona a la visión del mundo ofrecida. ¿Cuál es la felicidad del “hedonismo” que se nos propone? ¿Cómo se refleja el mundo en esas relaciones traumáticas, simples, deshilachadas de lo personal hasta llegar al terreno de lo mítico? Podemos argumentar que es basura y que no tiene importancia, pero eso es fomentar el pensamiento único.
Una canción que suena como una intro, sin ir a ninguna parte. Un montón de referencias gratuitas a discos clásicos a los que ya ni siquiera parece querer aspirar. Una artista que no da la cara en su “interpretación” en la tienda. Una proclama vacía, burguesa y consumista. “Deep (neo)soul”.
“Like Whoa” es el segundo videoclip del último disco de Aly& Aj. Se ven que han esperado a sacarlo coincidiendo con una TV movie de Disney que la incluye en su banda sonora. La película incluye adolescentes viajando en el tiempo para evitar que una animadora se rompa la pierna en un accidente. Si en este blog habláramos sobre las letras de las canciones nos relamiaríamos con la perorata que pensábamos soltar alrededor de ese inicial “Life is good. I can’t complain”. Así nos queda tiempo para fijarnos en ese sonidode bajo.
La original tiene sobre un año, pero ahora sacan el video del remix. Vale.
No se si es algo habitual, o si se trata simplemente de una casualidad donde se aglutinan mucha gente que conozco, pero el J-pop ha comenzado con buen pie el año. El otro día comentábamos el single de Kimura Kaela y ahora añadimos unas cuantas referencias más:
Estos son Ikimono-gakari, que siguen siendo adorables (¿un grupo de rock que se separa para poder aprobar los exámenes de acceso a la universidad?) y cuya cantante, su técnica, su presencia vocal, me siguen hechizando. Algún día debería invertir en unos cuantos libros sobre la voz, ya que realmente el rango de adjetivos que se usan para describirla en la crítica musical rock se refieren a su rango emocional o son escasos y mal usados. ¿Alguna sugerencia al respecto?
Namie Amuro es la protagonista de uno de esos curiosos experimentos con los formatos que hacen los japoneses (que les pregunten a los fans de Kumi Koda). En este caso, los videoclips son los anuncios de la nueva campaña de Vidal Sassoon y los anuncios son los videoclips (aunque estos más condensados para entrar en la dinámica televisiva). Se supone que son tres temas inspirados en lo musical y obviamente en lo musical respectivamente en las décadas de los sesenta, setenta y ochenta. Estos son los dos primeros.
Esta es una de las units de Hello! Project, es decir grupos más o menos reducidos entre las chicas de las diferentes generaciones y grupos oficiales que tienen una vida aproximada de un año que se lanzan con el objetivo de sangrar más a los sufridos seguidores de ese universo y para dar un poco de vidilla, compuesta por una de las chicas de C-ute y Abe Natsumi. Podríamos decir que es carne de karaoke, si quisiéramos ignorar lo divertido que resulta y que quizás variando la presentación pero no el contenido, no está tan lejos del dueto que protagonizaron Usher y R Kelly el año pasado, la conversación cantada.
Este es el nuevo single de AKB48, adelanto de su “segundo” disco y no incluido en su reciente “grandes exitos” de material del 2006-7. Vale que el primer disco en realidad eran nueve, y vale que hay tres grupos que en conjunto suman 48 o más chicas, pero esta canción de estética post-disco, arrebatada y debatiéndose entre lo conocido de una rutina con la que uno no está satisfecho y la ambivalencia de las emociones ante la posibilidad de otra cosa está realmente bien y funciona sin ningún tipo de contextualizaciones, aunque les moleste el formato.
También debe influir el hecho de que ha intentado hacer otras cosas en lugar de repetir la fórmula hasta la extenuación. Normalmente esos singles, muy potables, no han logrado capturar mi atención. Pero esta canción es sencillamente estupenda.
Esta mañana mientras hacía tiempo estuve viendo la MTV. Aparte de un programa que les quedo muy aparente de “MTV a las 10” dedicado a “Chicas Guapas” (Sugababes, Natalie Imbruglia, Mutya, Sophie Ellis Bextor, Belinda, etc.), este videoclip estaba en esas rotaciones tan asesinas que hacen de vez en cuando (el vídeo apareciendo cada media hora). Sin entrar en mayores profundidades, es curioso que haya conseguido unir el pelo con el hip-hop. En los comentarios en Youtube hay gente que le tira a matar, si es que ese dato es significativo de algo (es la historia de siempre en casi todos los vídeos).
También pusieron “Misery Business” de Paramore. Normalmente solemos despreciar el emo por todos los rollos tan obvios y machacados que acarrea, pero tras llevar unas cuantas horas de canción “sensible” y “sentida”, una detrás de la otra, de verdad, hacían parecer al grupo afilado como una cuchilla (algo que tampoco es verdad). En fin: “Just match my wildest dreams come true, not one of them involving you”.
domingo, 13 de enero de 2008
Supongo que puedo poner la excusa de que no entiendo palabra de francés o que cuando veo determinados videoclips de música de baile dejo de prestar atención, pero ha sido verdaderamente divertido ver lo lento que mi cerebro conectaba la idea del baile del tecktonik con los niños que bailaban espasmódicos en determinados videos y ambos con la idea de un movimiento cultural.Será que pienso que sólo ocurren en el mundo anglosajón.
Es la primera vez que escucho alguna canción de Adele “producida”. Si uno buscaba sus videoclips en Youtube, descubría que su compañía había ordenado retirarlos y uno se tenía que conformar con escuchar los temas de su página de MySpace o ver múltiples actuaciones en directo con ella interpretando con su guitarra acústica y su voz. Curiosamente al escuchar este single, la forma de construir la canción, el dramatismo esperanzado que dibuja la orquestación, me recordó a “You Give Something” de James Morrison. Lo cual me recordó que ni esta ni aquel escriben sus propias canciones. Al consultar los créditos de producción de aquella canción resulta que el songwriter de uno y otro tema son la misma persona: Eg White. Pero eso no quita nada al hecho de que ambos serán vendidos como artistas personales, cantautores que ofrecen sentimientos de verdad frente al pop mainstream de usar y tirar (canciones e interpretes). Curiosamente lo que en un principio era una crítica hacia la compañía se mostró una forma de promoción muy medida: la intérprete de verdad puliendo su talento en directo. Ha estudiado en The BRIT School for Performing Arts & Technology, la misma de artes (y desarrollo profesional) ( miren en wikipedia para ver el alumnado), y entre sus amigos está Jaime Woon, que publicó su primera canción lo que le consiguió el contrato con la “indie” XL Recordings. Debería buscarlo, pero desde entonces creo que tiene ayuda de algún escritor profesional de canciones para afilar y depurar sus temas propios. Tampoco es tan extraño. Así que volviendo a la canción, creo que le sienta bien el arreglo. Las canciones que tiene en MySpace evocan una tenue modorra emocional donde deja caer sus dejes y calcadas inflexiones vocales, emotivas y directas, pero sin dejar huella. En ese sentido, el arreglo ayuda a articular estas y hacerlas más incisivas, pero aun así queda lejos de ser nada particularmente memorable. Eso sí, aplausos para los bailarines.
El nuevo single de Janet Jackson ha generado todo tipo de comentarios sobre su desesperación por el triste momento en el que se encuentra su carrera profesional tras el escándalo del “nipplegate” y la triste acogida que recibió su anterior disco al tratar de sonar como el último disco de Britney Spears. Es curioso como ese tipo de comentarios pinta a las “divas del pop” como arpías derrochonas que se apuntan a un bombardeo con tal de poder mantener su tren de vida y su vida vacía de alicientes más allá del consumismo. Avril Lavigne era una copia de Alanis Morrisette, ahora todas las chicas con guitarra son una copia de Avril. Ahora todo el mundo copia a Gwen Stefani, aunque hace dos discos estaba completamente desahuciada artísticamente. Siempre me ha llamado la atención esta cultura del terror (lo que tiene de bueno es porque lo copió de alguien que merece un poco más la pena), aunque hablaremos un poco más de ella en otra ocasión.
En realidad esos comentarios surgen alrededor del sonido de esta “Feedback” en una carrera que ha hecho una constante el cambio de diseño sonoro para permanecer fiel a la figura que se creó en 1985 con “Control” (quizás el disco que en el arreglo sonoro dibuja la mayor parte de los rasgos que consideramos ahora como R&B futurista). Puedo ver de donde viene el argumento, pero soy bastante ambivalente respecto al “plagio” o la copia de estilo. La producción la firma Rodney Jerkins. Las partes vocales, con esas llamadas-respuestas en la misma voz, repitiéndose las últimas, el tratamiento en la voz, particularmente en el último segmento del video, la forma de construir el estribillo. Y los arpegiados y los sonidos de los sintes en determinados momentos remiten inevitablemente a “Blackout” y a otras producciones de Danja (aunque esos elementos los ha usado Jerkins desde hace tiempo). Pero, no se, usar las mismas estructuras no impiden que apreciemos las diferencias entre distintos grupos de rock. Allí también hay acusaciones de plagio, pero si “funciona” no pasa nada. Así que se me escapa el matiz para este doble rasero. En realidad si está copiando el sonido de Blackout está copiando al menos a tres fuentes distintas: Danja, Bloodshy & Avant y el equipo de songwriting The Clutch. A mi siempre me hizo gracia aquello que decía un profesor mío de si alguien copiaba de un solo libro era un farsante pero si lo hacía de cinco era un experto. Danja en una reciente entrevista comentaba lo siguiente:
“The weird synth sounds, it’s natural to me. I write sometime on piano, then play the same melody with a pad just to hear how it changes. It’s like taking a classic Rolls Royce and turning it into a Phantom: it’s still a Rolls but it looks like 2010”.
Y en otra parte:
“I try to make the scariest sounding thing a put a pretty melody on top of it. If you listen to a good sampler like Premier or Just Blaze, they can take something and flip it to where you don’t recognize it. I don’t sample, so it’s not about that, but I still need that inspiration.”
Un productor puede tener una fórmula ganadora, pero si no quiere convertirla en un cliché y que esto devenga en una disminución de su caché, ha de jugar con ella de modo que siendo en el fondo lo mismo, suene novedoso haciendo múltiples variaciones sobre el mismo tema. Por ejemplo el sonido de Blackout no surge de la nada. Las celebres (al menos aquí) voces en “Piece of Me” son sencillamente un trabajo en mayor profundidad sobre un elemento que ya estaba presente en otras producciones de Bloodshy & Avant. Por ejemplo, en “Toxic” de Britney Spears (en la parte de la ducha si me son impacientes):
A mi por ejemplo, me gusta como Rodney Jerkins en sus últimas producciones está jugando más con los beats, no simplemente en la textura de estos, sino en la forma de construirlos, menos esquemática y con más oído de batería. Aquí hay una variación, sus temas con Natasha son otra o por ejemplo esta:
Y si quieren verlo así, todo este tipo de sonidos giran en torno a un imaginario colectivo. Por ejemplo, el futurismo que cita Danja hablando del tunning y que uno puede observar en la forma en que las producciones de Teddy Riley o Jam & Lewis se han depurado y destilado tanto en sus texturas y construcción, aunque el objetivo, tratar de recrear el impacto de aquel sonido electrónico e infeccioso, sigue siendo el mismo. Creo que la canción está bien, probablemente muy, es solo que no aguanto tanto a Janet Jackson.
He leído que este será el nuevo “single” de T2. ¿Alguien estimará una evolución respecto a “Heartbroken” por el hecho de que esta se publicó antes, aunque pertenecen a un grupo de canciones compuestas en un mismo periodo de tiempo? Podrían decir: “Podemos denotar una repetición de esquemas formales y que su carrera será un más de lo mismo, cada vez con menos gracia”. ¿El video tendrá gente vestida de toreros y recordará a King Africa? Ojalá.