Uno está realmente quemado de si mismo y de todo el mundo. Lo único que tengo ganas de hacer es quedarme tirado escuchando música, aunque se que debería estar haciendo seis o siete cosas con mayor prioridad. La historia de mis últimos cinco años de vida (¿o son seis?). Ahora mismo no le encuentro el gusto a escribir. Así que dejaremos este sitio criando telarañas hasta la próxima vez que me crea que el mundo tiene que oír algo por mi parte.
De todas maneras, para que se vayan entreteniendo mis posibles lectores (ninguno, en realidad), esta es la lista de los discos que más me han llamado la atención hasta mitad de año. Seguramente Colleen se acabara cayendo de la lista y el disco de Michio Kurihara con Boris debería estar ya en ella, otro disco de clásica contemporánea que tengo que comprar y terminar de escuchar pero que va a la lista seguro, faltan por escuchar discos de hiphop y unos cuantos lanzamientos de electrónica (p.ej. ahora mismo escuchando el último lanzamiento de Ame “Ballandine” y seguramente acabará en ella, , o el mix de Ewan Pearson para Fabric, o el disco de Edefmin, o el single de Len Faki o el nuevo disco del tío de Aphex Twin que tengo que localizar). No es un año demasiado malo por ahora musicalmente. Ordenados por como me vinieron a la cabeza:
Discos/Recopilatorios/Reediciones

- VV.AA. “Hyphy Hitz!”/ “The Hyphy Movement (compiled by Dj Shadow)”
- VV.AA. “Shut Up and Dance! Electronic Music for Ballet”
- VV.AA. “Soundboy Punishments”
- Hilary Duff “Dignity”
- Daphne Oram “Oramics”
- Jordan Pruitt “No Ordinary Girl”
- Miranda Lambert “Crazy ex-girlfriend”
- Joker ep (¿Earwax?)
- The Good, The bad & The Queen “S/T”
- The Focus Group “We Are All Pan’s People”
- David Toop “Sound Body”
- Grails “Burning Off Impurities”
- Noah Howard “Black Ark”
- Amerie “Because I Love it”
- Rihanna “Good Girl Gone Bad”
- Colleen “Les Ondes Silenciouses”
- Black Moth Super Rainbow “Dandelion Gum”
- Mount Vernon Arts Lab “The Séance at Hobs Lane”
- Panda Bear “Person Pitch”
- Battles “Mirrored”
- Deepchord “Vantage Island”
- The Studio “West Coast”
- VV.AA. “Artdontsleep from L.A. with Love”
- Lil’Wayne “Da Drought 3”

También incluiremos algunos videoclips recientes como este de Rihanna:
“I was looking for a driver who is qualified/ so if you think that you are the one step to my ride”

Rihanna - Shut Up & Drive (Video Premiere)
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Este es el de Kat DeLuna, que me encanta y me dice que debería estar escuchando más dancehall:

Tiffany Evans ya tiene videoclip para su single, para el que escribe uno de los singles del año, que como “Babies” de Natasha Bedingfield me fascina y horroriza por partes iguales. En este caso la felicidad de una niña a la que la han dado su anillo de boda con 14 años (en aquella el miedo a pasarse el arroz y el hecho de no comentar los pensamientos y fantasías de uno porque la gente creerá que estás loca, aunque tú por ello no dejes de hacerlo).

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El nuevo videoclip de Aly& Aj. Nuestro dúo de hermanas creacionistas favoritas decide encarar el mainstream, dejando el rock angustiado de guitarras para pasarse al electropop con estribillos que incluyen castañuelas. Tremendo.

Y creo que sólo queda este de Monrose, que he visto hoy y que si no termino escuchando unas 24 veces no escucharé ninguna.


Nada. Ya puedo pudrirme en vida.

Actualmente me cae muy bien la gente de este grupo, incluso la música, aunque no quiera ir mucho más allá del “canta mis canciones” *. En particular me gusta la cantante, Maja Ivarsson. Hay un par de anécdotas que ayudaron a fomentar mi apreciación por ellos. Una fue sobre uno de sus vídeos, que rodaron en LA en el que había un montón de chicas que simulaban ser strippers e incluso alguna llegaba a enseñar los pechos. Era una broma sobre mira que ir allí que es la meca del cine porno y tener que conformarse con algunas modelillos mojigatas de tercera o cuarta. Este tipo de conexiones entre porno/erotismo y pop podrían dar lugar casi a un blog especializado. La extensión del asunto asustaría. La otra es aún más curiosa. Hablaban sobre la exclusión que sentían hacia ellos por actuar en algunas fiestas en jornadas o eventos gay. Como si los promotores consideraran que se habían cerrado las puertas a un público generalista o que no eran un show digamos “seguro”. Lo que llevó a las reacciones de fans y medios. Según la lógica vigente, en este grupo de rock/pop new wave de chicos con chica al frente preguntaron a aquellos miembros que tuvieran el poder para tomar esta decisión que afectaba de forma crucial a la repercusión del grupo, porque además de morbo, cotilleo, daba otras lecturas a las letras de las canciones. Así que preguntaron al compositor, o al guitarrista, o al batería o al bajista. A todos ellos que eran heteros.

Hablando de mundos infantiles, me he sorprendido al encontrarme viendo de vez en cuando el pressing catch en Cuatro. Puede ayudar el hecho de que a esa hora parezca no haber nada más interesante, o que lo vea, cuando estoy esperando a mi padre para largarnos a casa, o que después de estar haciendo cosas toda la mañana a esas horas la cabeza no me de para más. De acuerdo que recuerdo que en el colegio era un programa que causaba furor, de acuerdo que ví unos cuantos programas y conocía un montón de luchadores, y de acuerdo en que si uno es seguidor lo encuentre absorbente, pero lo que realmente me llamó la atención fue la transición instantánea hacia un mundo de certidumbres absolutas y reconfortantes. Quiero decir, por lo poco que he visto, no quedan muchos luchadores de mi época (sólo recuerdo al Enterrador), así que no hay en ese sentido, ninguna conexión emocional directa. Por tanto no es un programa reto en el sentido de reposiciones de series “emblemáticas” de la infancia de alguien o algo que resulta tan lerdo que te llena la cabeza por su total incoherencia. También me llamó la atención lo completamente destilado que tenían todo el espectáculo ya fueran sus espectadores, los luchadores o la realización técnica. Los zooms que hay cuando alguien va a recibir un golpe contra una de las esquinas o las escalerillas de acceso al ring. Los cambios prodigiosos de ángulo que te llevan a ver exactamente como quieres ver, el golpe que vuelve a sacar del cuadrilátero al luchador, o la sensación de oscuridad y canalleo dominante, como si todo estuviera corrupto, como si quisieran acabar con todas las cosas “buenas”. Ladrones de cinturones (un golpe de cinturón en la cara tumba a un luchador de forma completa y automática, mientras que una pelea no), atacantes por sorpresa que toman el ring, dirigentes completamente parciales que favorecen sus intereses, persecuciones que se saldan con la traición a la valentía de los héroes. Pero como parece sólo quiero decir, lo que realmente me fascinó fue ese sentirme atrapado en el espectáculo en segundos y sentirme liberado, cómodo, relajado como si fuera lo que hubiera estado deseando desde hace años. Para un análisis más detallado del mundo del catch, el capítulo de “Mitologías” de Roland Barthes dedicado al asunto:

“Una finalidad tan precisa exige que el catch sea ni más ni menos lo que el público espera de él. Los luchadores, hombres de gran experiencia, saben dirigir perfectamente los episodios espontáneos del combate hacia la imagen que el público se forma de los grandes temas maravillosos de su mitología. Un luchador puede irritar o disgustar, pero jamás decepciona, pues siempre realiza hasta el final, por una consolidación progresiva de los signos, lo que el público espera de él. En el catch, nada existe si no es totalmente, no hay ningún símbolo, ninguna alusión, todo se ofrece exhaustivamente; sin dejar nada en la sombra, el gesto elimina todos los sentidos parásitos y presenta ceremonialmente al público una significación pura y plena, redonda, a la manera de una naturaleza. Este énfasis es, justamente, la imagen popular y ancestral de la inteligibilidad perfecta de lo real. El catch, pues, simula un conocimiento ideal de las cosas, la euforia de los hombres, elevados por un tiempo fuera de la ambigüedad de las situaciones cotidianas e instalados en la visión panorámica de una naturaleza unívoca, donde los signos, al fin, corresponderían a las causas, sin obstáculo, sin fuga y sin contradicción.”

La tan cacareada falta de diálogo entre la música blanca y negra

Llegó a salir en los medios la última “idiotez” de Britney Spears, que era pedirle a sus fans que eligieran entre uno de los seis nombres que les proponía. Que eran estos:

1. Omg is Like Lindsay Lohan Like Okay Like
2. What if the Joke is on You
3. Down boy
4. Integrity
5. Dignity

La idiotez obviamente era la referencia a Lindsay Lohan, o la forma de referirse a ella. Claro, que si algo tiene la Spears es uno de los sentidos del humor más torcidos que se conocen, y el chiste explicito, seguramente estaba en el quinto, “Dignity” que es el título del disco de “madurez” de Hilary Duff, con su tema titular apuntando directa y personalmente a Nicole Ritchie.

Cosas que me hacen cosquillas en el estómago (y dolores en el bolsillo)