lunes, 31 de diciembre de 2007
La persistencia de la memoria
Resulta curioso como una canción escrita por un hijo de emigrantes greco-chipiotras, tratando de triunfar en la música para poder huir de su destino (la tradición, encargarse del restaurante familiar) y poder vivir en libertad su sexualidad, se perpetua en el imaginario colectivo. Feliz 2008.
12 tonterías sobre “Jukebox” de Cat Power
1. Es un disco de versiones de canciones populares, incluyendo dos de la propia Cat Power. Declaración de intenciones.
2. Por utilizar palabrería de jazz, es un disco en el que las interpretaciones “caminan”.
3. Es un disco donde las canciones, cuando han dicho lo que querían decir, se cortan (duraciones entre los 2 y 4 minutos), con un fade del sonido.
4. Su anterior disco lo grabó con músicos de sesión de discos de southern soul. No lo escuché. No me gustó la canción que eligieron para el videoclip (ni las críticas pegajosas y predecibles e intercambiables por cualquier otro disco de música indie). Aunque me gustó mucho el traje de látex. Cosas de ser un pervertido.
5. En el nuevo, su banda está formado por músicos indies (con renombre). Aún así, ver 2.
6. Es un disco de una tristeza “superficial”. Quiero decir, no es como esos discos en los que para resaltar la tristeza cogen un rotulador fluorescente y lo subrayan, subrayan, subrayan y vuelven a subrayar, antes de enmarcarlo en un círculo, volver a decirlo en la hoja de prensa e incorporar un martillo con la compra del CD para poder golpearte con él en la cabeza.
7. Es un disco que puede escuchar todo el mundo sin necesidad de tener “credenciales”. Lo que significa que mucha gente lo sentirá como “propio”. Lo que significa que quizás lo aborrezcan cuando otra gente (mucha) se lo recomiende.
8. Es un disco con mucho eco. No se sabe muy bien si que quiere dar la sensación de directo o una sensación más cinemática.
9. Sonidos que se desvanecen, eco, silencios. Presencia y ausencia, estar y no hacerlo. Es una forma sutil y accesible (y tradicional) de hablar sobre las cosas de la vida.
10. La de palabras que me hubiera ahorrado si hubiera pensado antes lo de sutil y accesible.
11. Dista mucho de ser un disco perfecto.
12. No se va despegar de lo alto de las listas del 2008 ni tirándole aceite hirviendo.
2. Por utilizar palabrería de jazz, es un disco en el que las interpretaciones “caminan”.
3. Es un disco donde las canciones, cuando han dicho lo que querían decir, se cortan (duraciones entre los 2 y 4 minutos), con un fade del sonido.
4. Su anterior disco lo grabó con músicos de sesión de discos de southern soul. No lo escuché. No me gustó la canción que eligieron para el videoclip (ni las críticas pegajosas y predecibles e intercambiables por cualquier otro disco de música indie). Aunque me gustó mucho el traje de látex. Cosas de ser un pervertido.
5. En el nuevo, su banda está formado por músicos indies (con renombre). Aún así, ver 2.
6. Es un disco de una tristeza “superficial”. Quiero decir, no es como esos discos en los que para resaltar la tristeza cogen un rotulador fluorescente y lo subrayan, subrayan, subrayan y vuelven a subrayar, antes de enmarcarlo en un círculo, volver a decirlo en la hoja de prensa e incorporar un martillo con la compra del CD para poder golpearte con él en la cabeza.
7. Es un disco que puede escuchar todo el mundo sin necesidad de tener “credenciales”. Lo que significa que mucha gente lo sentirá como “propio”. Lo que significa que quizás lo aborrezcan cuando otra gente (mucha) se lo recomiende.
8. Es un disco con mucho eco. No se sabe muy bien si que quiere dar la sensación de directo o una sensación más cinemática.
9. Sonidos que se desvanecen, eco, silencios. Presencia y ausencia, estar y no hacerlo. Es una forma sutil y accesible (y tradicional) de hablar sobre las cosas de la vida.
10. La de palabras que me hubiera ahorrado si hubiera pensado antes lo de sutil y accesible.
11. Dista mucho de ser un disco perfecto.
12. No se va despegar de lo alto de las listas del 2008 ni tirándole aceite hirviendo.
domingo, 30 de diciembre de 2007
viernes, 28 de diciembre de 2007
El otro día, en La2, emitieron un documental llamado “España baila” de Juanjo y Marta Javierre que tenía un planteamiento y un desarrollo interesante: una narración de cómo ha sido la cultura de baile (y con ello, la historia de los clubs) en España, desde el pasodoble y la verbena hasta el techno pasando por los clubs de jazz, la rumba catalana o la canción del verano, ilustrando cada “escena” con entrevistas a personajes importantes para cada una de ellas (desde Manolo Escobar a las distintas generaciones de los Arnau, pasando por Alaska). Además una cosa verdaderamente agradecida fue el enfoque neutro que se le daba a cada una de estas escenas, aceptadas como manifestaciones de una mismo acto social en distintos periodos de la historia, sin ser menos importante los comentarios sobre como el chico para ligar tenía que lograr primero la confianza de la madre que acompañaba a la chica o como un tema como “Bailando” provocaba algo desconocido dentro del movimiento progre español: bailar por bailar y no como un medio para lograr un fin. Tan importante es conocer un dato como el otro para comprender la dimensión de la importancia del club de baile, sala de fiestas o discoteca en un periodo determinado. Esa “imparcialidad” si se le quiere llamar así, el acercamiento “objetivo” sobre el tema de estudio es algo casi inaudito y del que podrían aprender bastante los programas musicales en este país.
Mientras hacía la anterior entrada, leí un comentario que hablaba sobre como la dirección de RTVE, recalcó que “No disparen al pianista” llevaría un enfoque completamente distinto al de “Ipop”. De hecho, en el texto que leía se comentaba el “tono gafa pastista” de aquel programa. En otro sitio, en los comentarios (donde podía ser) la gente defendía lo increíble que era aquel programa. ¿De verdad alguien pensó que aquello era un programa demasiado “serio”, demasiado “incisivo” en sus contenidos y minoritario en el tamaño de las audiencias a las que iba dirigidas? Mi hermana y yo lo veíamos (tampoco había gran cosa que ver a esa hora) y cada uno desde su perspectiva, bastante diferente, lo encontrabamos un programa vago, blando y demasiado pendiente de amiguismos como para resultar interesante a quien no estuviera entregado de antemano a sus mismos criterios estéticos. Un programa que por ejemplo, no habló más de 10 veces sobre hip-hop (nacional o internacional) en ocho meses. O de R&B. O de reggaeton. O de música jamaicana, metal, hardcore, rock “radikal”, jazz, folk, etc. O que fue al Sonar y entrevistó a… Tiga (ya saben tiene cara, los temas tienen letras, etc.). O que dedicaba extensos reportajes al grupo al que pertenecía su presentadora, o que derivó en interpretaciones especiales reuniendo a varios músicos para tocar temas especiales para ellos (supongo que deberían ser cultura general para el analfabeto público, pero ni se molestaron en que pudieran descubrirlos) para poder ver lo especiales que son los encuentros musicales que se hacen a las tres o cuatro de la madrugada. La siempre evidente muestra de que se sabe lo que es “música de verdad” y que uno está siendo condescendiente con la basura con la que se ha de lidiar para poder hablar de contenidos serios. No digo que no quisiera ver un programa con el criterio y los gustos de Jesús Ordovas, que de hecho me encantaría, digo que no necesito un programa con doble rasero que se supone está abierto a todas las tendencias y no deja de mostrar en un solo momento todos y cada uno de sus prejuicios. Un programa que un día se dedicó a hablar de la escena de Barcelona y llevó como músico de directo a… Manolo García. O que visitó el Reino Unido e hizo un par de entregas. Una sobre su visita al museo de los Beatles y otra la entrevista que les hicieron en la radio pública. Quizás hablaron de la escena de la ciudad o de sus circunstancias históricas y como estas condicionan el desarrollo de la música. Algo que quizás no resultaría tan novedoso pero que podría, con el tratamiento adecuado, servir de enlace a distintas generaciones de público. Quizás se pueda argumentar lo limitado del presupuesto, pero vamos, no creo que sea tan difícil encontrar a gente con amplios conocimientos de la actualidad y la historia de distintos géneros musicales con la mente lo suficientemente abierta y que colaborara desinteresadamente para lograr un espacio que pudiera servir de inicio a una programación musical más amplia y variada. Seguramente resultaba más peligroso que la falta de presupuesto el brutal formato (cinco días a la semana) que se tenían que llenar de contenidos de forma constante y puntualmente, obligando a tener que renunciar a las ideas más ambiciosas para cumplir con los mínimos. Quizás parezca que odio este programa, pero esta serie de pegas y precondiciones son completamente trasladables a cualquier programa que hemos visto, desde “El Flyer” de Fly Music a “Música Sí”. Que a lo único que nos lleva, es a aquello que cantaban las Vainica Doble: “Dos españoles, tres opiniones”.
Obviamente no todo era perfecto en el documental. De hecho el problema era el constreñimiento que obligaba la duración a un tema tan copioso en un periodo tan amplio de tiempo, lo que conducía a sólo poder hilar la historia y apuntar una serie de ideas de forma esquemática. Por ejemplo, el salto desde “la movida” a “la ruta del Bakalao”, es de tantos años y tan dramática, como puede ser el paso desde el jungla al grime y el dubstep en el Reino Unido. Quizás las entrevistas pudieran ser más largas y poder desarrollar más profundamente la concepción de la práctica social del baile en cada generación distinta, detallar su modos, modas, problemas y soluciones de forma minuciosa como testamento para la posteridad, pero claro, pedir las grandes cosas es fácil de hacer. La mitad que vi (joder, la noche del 25 de diciembre, van y lo emiten) era desde luego lo suficientemente interesante para querer explorar esa historia en mayor profundidad. Creo que de hecho, había un par de libros publicados que de forma más o menos tangencial servían para rellenar zonas oscuras en estos temas.
Mientras hacía la anterior entrada, leí un comentario que hablaba sobre como la dirección de RTVE, recalcó que “No disparen al pianista” llevaría un enfoque completamente distinto al de “Ipop”. De hecho, en el texto que leía se comentaba el “tono gafa pastista” de aquel programa. En otro sitio, en los comentarios (donde podía ser) la gente defendía lo increíble que era aquel programa. ¿De verdad alguien pensó que aquello era un programa demasiado “serio”, demasiado “incisivo” en sus contenidos y minoritario en el tamaño de las audiencias a las que iba dirigidas? Mi hermana y yo lo veíamos (tampoco había gran cosa que ver a esa hora) y cada uno desde su perspectiva, bastante diferente, lo encontrabamos un programa vago, blando y demasiado pendiente de amiguismos como para resultar interesante a quien no estuviera entregado de antemano a sus mismos criterios estéticos. Un programa que por ejemplo, no habló más de 10 veces sobre hip-hop (nacional o internacional) en ocho meses. O de R&B. O de reggaeton. O de música jamaicana, metal, hardcore, rock “radikal”, jazz, folk, etc. O que fue al Sonar y entrevistó a… Tiga (ya saben tiene cara, los temas tienen letras, etc.). O que dedicaba extensos reportajes al grupo al que pertenecía su presentadora, o que derivó en interpretaciones especiales reuniendo a varios músicos para tocar temas especiales para ellos (supongo que deberían ser cultura general para el analfabeto público, pero ni se molestaron en que pudieran descubrirlos) para poder ver lo especiales que son los encuentros musicales que se hacen a las tres o cuatro de la madrugada. La siempre evidente muestra de que se sabe lo que es “música de verdad” y que uno está siendo condescendiente con la basura con la que se ha de lidiar para poder hablar de contenidos serios. No digo que no quisiera ver un programa con el criterio y los gustos de Jesús Ordovas, que de hecho me encantaría, digo que no necesito un programa con doble rasero que se supone está abierto a todas las tendencias y no deja de mostrar en un solo momento todos y cada uno de sus prejuicios. Un programa que un día se dedicó a hablar de la escena de Barcelona y llevó como músico de directo a… Manolo García. O que visitó el Reino Unido e hizo un par de entregas. Una sobre su visita al museo de los Beatles y otra la entrevista que les hicieron en la radio pública. Quizás hablaron de la escena de la ciudad o de sus circunstancias históricas y como estas condicionan el desarrollo de la música. Algo que quizás no resultaría tan novedoso pero que podría, con el tratamiento adecuado, servir de enlace a distintas generaciones de público. Quizás se pueda argumentar lo limitado del presupuesto, pero vamos, no creo que sea tan difícil encontrar a gente con amplios conocimientos de la actualidad y la historia de distintos géneros musicales con la mente lo suficientemente abierta y que colaborara desinteresadamente para lograr un espacio que pudiera servir de inicio a una programación musical más amplia y variada. Seguramente resultaba más peligroso que la falta de presupuesto el brutal formato (cinco días a la semana) que se tenían que llenar de contenidos de forma constante y puntualmente, obligando a tener que renunciar a las ideas más ambiciosas para cumplir con los mínimos. Quizás parezca que odio este programa, pero esta serie de pegas y precondiciones son completamente trasladables a cualquier programa que hemos visto, desde “El Flyer” de Fly Music a “Música Sí”. Que a lo único que nos lleva, es a aquello que cantaban las Vainica Doble: “Dos españoles, tres opiniones”.
Obviamente no todo era perfecto en el documental. De hecho el problema era el constreñimiento que obligaba la duración a un tema tan copioso en un periodo tan amplio de tiempo, lo que conducía a sólo poder hilar la historia y apuntar una serie de ideas de forma esquemática. Por ejemplo, el salto desde “la movida” a “la ruta del Bakalao”, es de tantos años y tan dramática, como puede ser el paso desde el jungla al grime y el dubstep en el Reino Unido. Quizás las entrevistas pudieran ser más largas y poder desarrollar más profundamente la concepción de la práctica social del baile en cada generación distinta, detallar su modos, modas, problemas y soluciones de forma minuciosa como testamento para la posteridad, pero claro, pedir las grandes cosas es fácil de hacer. La mitad que vi (joder, la noche del 25 de diciembre, van y lo emiten) era desde luego lo suficientemente interesante para querer explorar esa historia en mayor profundidad. Creo que de hecho, había un par de libros publicados que de forma más o menos tangencial servían para rellenar zonas oscuras en estos temas.
¡Pa-ñaaaaa!
Desde hace unas semanas hay en La2 un nuevo programa de música en directo “No disparen al pianista”. No he llegado a verlo nunca completo, pero parece un intento de llegar a un público generalista saltando de estilo en estilo y a la vez tratando de mantener un enfoque unitario. Entre los invitados han estado Pereza, Diana Navarro, Chenoa, creo que Marlango también, reportajes sobre Tokio Hotel o Rufus Wainwright, este ceporro como reportero
y la posibilidad de descargar la canción que están tocando los artistas por tres módicos mensajes al coste de 1’20 €. Tras leer esta serie de artículos, uno se pregunta que si puede existir ese público al que se supone está destinado este programa o es un paisaje demasiado fragmentado para resultar interesante para los resultados de audiencia que puede esperar una cadena televisiva. ¿Funcionarían una serie de programas dedicados a varios nichos de mercado con unos costes de producción mínimos (media hora de videoclips, un par de noticias)? ¿O la única manera de lograr un público es educarlo desde una perspectiva (ya hemos visto como el enfoque blando se lleva estrellando años y años)?
Por cierto una de las revistas españolas influyentes y con “criterio” (Mondo Sonoro), ha publicado su lista de los mejores del año. El otro día vi la Go en un kiosko y le dedicaban la portada a Burial, con una ciudad amenazada por unos nubarrones de tormenta y metáforas sobre oscuridad como titular. Que ganas de salir corriendo. Tampoco se si debería comprarme la Rockdelux. El año pasado la lista me pareció tan completamente estúpida que deje de tenerle ni siquiera el respeto del recuerdo. En fin, vamos con los topicazos:
International albums:
1. ARCADE FIRE “Neon Bible”
2. M.I.A. “Kala”
3. KLAXONS “Myths of the Near Future”
4. LCD SOUNDSYSTEM “Sound of Silver”
5. JUSTICE “†”
6. !!! “Myth Takes”
7. AKRON/FAMILY “Love Is Simple”
8. THE SHINS “Wincing the Night Away”
9. THE RUMBLE STRIP “Girls and Weather”
10. MODEST MOUSE “We Were Dead Before the Ship Even Sank”
11. JENS LEKMAN “Night Falls Over Kortedala”
12. VIC CHESNUTT “North Star Deserter”
13. DIGITALISM “Idealism”
14. THE GO! TEAM “Proof of Youth”
15. ARCTIC MONKEYS “Favourite Worst Nightmare”
16. BATTLES “Mirrored”
17. TWO GALLANTS “Two Gallants”
18. RICHARD HAWLEY “Lady’s Bridge”
19. BRIGHT EYES “Cassadaga”
20. THE NEW PORNOGRAPHERS “Challengers”
21. PJ HARVEY “White Chalk”
22. WILCO “Sky Blue Sky”
23. THE NATIONAL “Boxer”
24. QUEENS OF THE STONE AGE “Era Vulgaris”
25. AMY WINEHOUSE “Back to Black”
26. OKKERVIL RIVER “The Stage Names”
27. DEVENDRA BANHART “Smokey Rolls Down Thunder Canyon”
28. RUFUS WAINWRIGHT “Release the Stars”
29. BLOC PARTY “A Weekend in the City”
30. KANYE WEST “Graduation”
31. HIGH ON FIRE “Death Is This Communion”
32. RADIOHEAD “In Rainbows”
33. 1990s “Cookies”
34. AGAINST ME! “New Wave”
35. BEIRUT “The Flying Club Cup”
36. BURIAL “Untrue”
37. SPOON “Ga Ga Ga Ga Ga”
38. BAND OF HORSES “Cease to Begin”
39. PANDA BEAR “Person Pitch”
40. THE MARY ONETTES “The Mary Onettes”
Spanish albums:
1. LOVE OF LESBIAN “Cuentos chinos para niños del Japón”
2. TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO “Triángulo de amor bizarro”
3. FACTO DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES “La luz de la mañana”
4. LOS PLANETAS “La leyenda del espacio”
5. HIDROGENESSE “Animalitos”
6. MALA RODRÍGUEZ “Malamarismo”
7. MANOS DE TOPO “Ortopedias bonitas”
8. EL GUINCHO “Alegranza”
9. MUCHACHITO BOMBO INFERNO “Visto lo visto”
10. ASTRUD “Tú no existes”
11. NOTHINK “Spotlights”
12. NISEI “Continents”
13. MADEE “L'Antarctica”
14. SIDONIE “Costa azul”
15. DELUXE “Fin de un viaje infinito”
16. LAGARTIJA NICK “El shock de Leia”
17. LA CASA AZUL “La revolución sexual”
18. JET LAG “Forever”
19. LA HABITACIÓN ROJA “Cuando ya no quede nada”
20. SFDK “Los veteranos”
21. GRANDE-MARLASKA “El momento de hacer”
22. THE SUNDAY DRIVERS “Tiny Telephone”
23. LISABÖ “Ezlekuak”
24. QUIQUE GONZÁLEZ “Avería y redención”
25. FIBLA “Liants”
26. SOUVENIR “64”
27. REMATE “No Land Recordings”
28. HUMBERT HUMBERT “Snake Park”
29. IT'S NOT NOT “Bound for the Shine”
30. CHACHO BRODAS “Los impresentables Chacho Brodas”
31. HEDTRIP “Roma”
32. TARIK Y LA FÁBRICA DE COLORES “El hueso y la carne”
33. WARCHETYPE “Goat Goddess Supremacy”
34. BANDINI “The Sunny Album”
35. FERNANDO ALFARO Y LOS ALIENISTAS “Carnevisión"
36. XHELAZZ “El soñador elegido”
37. REFREE “Els invertebrats”
38. ESTRATEGIA LO CAPTO “Gran bola de nieve”
39. AUDIENCE “Trying Wings on Roots”
40. PRIN' LA LÁ “Esto es Prin' La Lá”
y la posibilidad de descargar la canción que están tocando los artistas por tres módicos mensajes al coste de 1’20 €. Tras leer esta serie de artículos, uno se pregunta que si puede existir ese público al que se supone está destinado este programa o es un paisaje demasiado fragmentado para resultar interesante para los resultados de audiencia que puede esperar una cadena televisiva. ¿Funcionarían una serie de programas dedicados a varios nichos de mercado con unos costes de producción mínimos (media hora de videoclips, un par de noticias)? ¿O la única manera de lograr un público es educarlo desde una perspectiva (ya hemos visto como el enfoque blando se lleva estrellando años y años)?
Por cierto una de las revistas españolas influyentes y con “criterio” (Mondo Sonoro), ha publicado su lista de los mejores del año. El otro día vi la Go en un kiosko y le dedicaban la portada a Burial, con una ciudad amenazada por unos nubarrones de tormenta y metáforas sobre oscuridad como titular. Que ganas de salir corriendo. Tampoco se si debería comprarme la Rockdelux. El año pasado la lista me pareció tan completamente estúpida que deje de tenerle ni siquiera el respeto del recuerdo. En fin, vamos con los topicazos:
International albums:
1. ARCADE FIRE “Neon Bible”
2. M.I.A. “Kala”
3. KLAXONS “Myths of the Near Future”
4. LCD SOUNDSYSTEM “Sound of Silver”
5. JUSTICE “†”
6. !!! “Myth Takes”
7. AKRON/FAMILY “Love Is Simple”
8. THE SHINS “Wincing the Night Away”
9. THE RUMBLE STRIP “Girls and Weather”
10. MODEST MOUSE “We Were Dead Before the Ship Even Sank”
11. JENS LEKMAN “Night Falls Over Kortedala”
12. VIC CHESNUTT “North Star Deserter”
13. DIGITALISM “Idealism”
14. THE GO! TEAM “Proof of Youth”
15. ARCTIC MONKEYS “Favourite Worst Nightmare”
16. BATTLES “Mirrored”
17. TWO GALLANTS “Two Gallants”
18. RICHARD HAWLEY “Lady’s Bridge”
19. BRIGHT EYES “Cassadaga”
20. THE NEW PORNOGRAPHERS “Challengers”
21. PJ HARVEY “White Chalk”
22. WILCO “Sky Blue Sky”
23. THE NATIONAL “Boxer”
24. QUEENS OF THE STONE AGE “Era Vulgaris”
25. AMY WINEHOUSE “Back to Black”
26. OKKERVIL RIVER “The Stage Names”
27. DEVENDRA BANHART “Smokey Rolls Down Thunder Canyon”
28. RUFUS WAINWRIGHT “Release the Stars”
29. BLOC PARTY “A Weekend in the City”
30. KANYE WEST “Graduation”
31. HIGH ON FIRE “Death Is This Communion”
32. RADIOHEAD “In Rainbows”
33. 1990s “Cookies”
34. AGAINST ME! “New Wave”
35. BEIRUT “The Flying Club Cup”
36. BURIAL “Untrue”
37. SPOON “Ga Ga Ga Ga Ga”
38. BAND OF HORSES “Cease to Begin”
39. PANDA BEAR “Person Pitch”
40. THE MARY ONETTES “The Mary Onettes”
Spanish albums:
1. LOVE OF LESBIAN “Cuentos chinos para niños del Japón”
2. TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO “Triángulo de amor bizarro”
3. FACTO DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES “La luz de la mañana”
4. LOS PLANETAS “La leyenda del espacio”
5. HIDROGENESSE “Animalitos”
6. MALA RODRÍGUEZ “Malamarismo”
7. MANOS DE TOPO “Ortopedias bonitas”
8. EL GUINCHO “Alegranza”
9. MUCHACHITO BOMBO INFERNO “Visto lo visto”
10. ASTRUD “Tú no existes”
11. NOTHINK “Spotlights”
12. NISEI “Continents”
13. MADEE “L'Antarctica”
14. SIDONIE “Costa azul”
15. DELUXE “Fin de un viaje infinito”
16. LAGARTIJA NICK “El shock de Leia”
17. LA CASA AZUL “La revolución sexual”
18. JET LAG “Forever”
19. LA HABITACIÓN ROJA “Cuando ya no quede nada”
20. SFDK “Los veteranos”
21. GRANDE-MARLASKA “El momento de hacer”
22. THE SUNDAY DRIVERS “Tiny Telephone”
23. LISABÖ “Ezlekuak”
24. QUIQUE GONZÁLEZ “Avería y redención”
25. FIBLA “Liants”
26. SOUVENIR “64”
27. REMATE “No Land Recordings”
28. HUMBERT HUMBERT “Snake Park”
29. IT'S NOT NOT “Bound for the Shine”
30. CHACHO BRODAS “Los impresentables Chacho Brodas”
31. HEDTRIP “Roma”
32. TARIK Y LA FÁBRICA DE COLORES “El hueso y la carne”
33. WARCHETYPE “Goat Goddess Supremacy”
34. BANDINI “The Sunny Album”
35. FERNANDO ALFARO Y LOS ALIENISTAS “Carnevisión"
36. XHELAZZ “El soñador elegido”
37. REFREE “Els invertebrats”
38. ESTRATEGIA LO CAPTO “Gran bola de nieve”
39. AUDIENCE “Trying Wings on Roots”
40. PRIN' LA LÁ “Esto es Prin' La Lá”
Como todo está francamente bastante muerto, se supone que estos días los estoy dedicando a escuchar cosas que he visto en listas y a las que no había prestado atención. Entre cosas de techno-dub, ambient y otras cosas de electrónica cercana a la experimentación me encuentro un poco saturado y con ganas de escuchar canciones, así que aprovecharemos esta resaca para escuchar un par de discos de hip-hop (el de Turf Talk y el nuevo de Wu-Tang Clan (sí)) y un par de R&B que tengo que digerir bastante todavía (el disco en solitario de The Dream y el último de Mary J. Blige, en el que la mitad de los temas están escritos por el anterior) y ya puestos aprovecharemos para escuchar reggaeton. Iván recomendo en su lista el último de Calle 13 y el disco de Tego Calderón, aunque supongo que buscaré el “The Underdog”. En otro sitio he leído la recomendación de los siguientes discos:
- Voltio “En lo claro”
- Casa de Leones “S/T”
- Nejo & Dalmata “Broke and Famous” (En realidad la portada pone claramente Ñejo)
- Fusssion Musik “Transfusssion” (que en realidad no está publicado y sólo se ha filtrado una mixtape)
¿Alguna recomendación más? (También he descubierto que debería haber hecho caso a instinto y haber escuchado el último de Enrique Iglesias).
- Voltio “En lo claro”
- Casa de Leones “S/T”
- Nejo & Dalmata “Broke and Famous” (En realidad la portada pone claramente Ñejo)
- Fusssion Musik “Transfusssion” (que en realidad no está publicado y sólo se ha filtrado una mixtape)
¿Alguna recomendación más? (También he descubierto que debería haber hecho caso a instinto y haber escuchado el último de Enrique Iglesias).
jueves, 27 de diciembre de 2007
Just because…
Busqué los videos para una entrada que salió rana…
ATENCION: El siguiente videoclip puede ofrecer una imagen demasiado franca sobre el deseo masculino y su satisfacción. También tiene un groove con el que te puedes morir y ni enterarte, sereno pero inacabable en la cabeza una vez que se escucha, y es uno de esos temas de hip-hop que al escucharlos te pueden arrancar las lagrimas. Sí, incluso conociendo la letra.
Y este otro que bueno, no se, ¿es una de las mejores canciones del siglo pasado? Transmitiendo la energía del momento cultural e histórico, desde luego.
ATENCION: El siguiente videoclip puede ofrecer una imagen demasiado franca sobre el deseo masculino y su satisfacción. También tiene un groove con el que te puedes morir y ni enterarte, sereno pero inacabable en la cabeza una vez que se escucha, y es uno de esos temas de hip-hop que al escucharlos te pueden arrancar las lagrimas. Sí, incluso conociendo la letra.
Y este otro que bueno, no se, ¿es una de las mejores canciones del siglo pasado? Transmitiendo la energía del momento cultural e histórico, desde luego.
miércoles, 26 de diciembre de 2007
martes, 25 de diciembre de 2007
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